domingo, 5 de julio de 2026

CHARLA SOBRE EL LIBRO DE MARÍA TERESA PÉREZ “BARRIO Y VIDA URBANA - POPAYÁN 1920-1983”

 

CHARLA SOBRE EL LIBRO DE

MARÍA TERESA PÉREZ

“BARRIO Y VIDA URBANA - POPAYÁN 1920-1983”

 

Por Guillermo Pérez La Rotta

Febrero de 2024

 

Esta charla fue presentada en el evento de lanzamiento del libro de la profesora María Teresa Pérez, en el cual compartimos con el profesor Roberto Gallón en torno a esta publicación. El comentario sigue el desarrollo del texto y propone interpretaciones sobre el devenir y análisis realizado por la profesora acerca de la ciudad, desde varios aspectos relevantes: los partidos tradicionales, modernización o modernidad, los indígenas y los barrios populares, la Violencia, el Frente Nacional, y el terremoto de 1983.



sábado, 8 de noviembre de 2025

FORMACIÓN FILOSÓFICA Y HERMENÉUTICA

 

Por Guillermo Pérez La Rotta

Ponencia presentada en el Tercer Asedio Fenomenológico

Octubre de 2024

Universidad del Cauca

Popayán


Esta ponencia es un diálogo con el pensamiento del filósofo Hans-Georg Gadamer (la historicidad de la comprensión), y de Paul Ricoeur (la triple mímesis), realizado bajo la mediación de pensadores colombianos, y se propone como motivo de una reflexión sobre la formación en filosofía y su enseñanza en la academia (1). En ese empeño, comentaremos aportes de pensadores como Fernanado González, Jaime Rubio, Estanislao Zuleta, Daniel Herrera y Guillermo Hoyos.

martes, 16 de enero de 2024

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE: VIAJE INICIÁTICO HACIA LA IDENTIDAD DE LAS CULTURAS

 EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

VIAJE INICIÁTICO HACIA LA IDENTIDAD DE LAS CULTURAS


TEXTO PUBLICADO EN LA REVISTA ARTEFACTO

FACULTAD DE ARTES

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

NÚMERO 20

2016

Sobre las memorias de viaje de dos científicos, el etnólogo alemán Theodor Koch-Grunberg[1] y el botánico norteamericano Richard Evan Schultes[2], que se producen con cuarenta años de diferencia, se escribió la historia de El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra.2016). El relato presenta dos secuencias paralelas de aventuras que se interceptan, la del alemán con el joven indio Karamakate y con su anterior guía y amigo Yakruna, en pos de un remedio para su enfermedad; y la del norteamericano, que conociendo la anterior historia del europeo, va en pos de la planta que presuntamente serviría para insumo frente a la escasez de caucho durante la Segunda Guerra Mundial, y entonces se encuentra con un Karamakate ya maduro, motivando en él un viaje iniciático para recordar lo ancestral que le sembraron sus antepasados. La planta tiene, como objeto precioso sobre el cual se construye la trama, propiedades polivalentes que se desprenden de sus condiciones botánicas para trascenderlas hacia lo espiritual y mítico.




 

martes, 20 de junio de 2023

LA UTOPÍA LIBERTARIA DE “LOS REYES DEL MUNDO”

 

Por Guillermo Pérez La Rotta

(Directora: Laura Mora Ortega. Colombia Luxemburgo México Francia Noruega. 2022. Concha de oro en san Sebastián 2022)




Brayan (apodado como Ra) y sus amigos, Culebro, Sere, Winny y Nano, viven en las calles de Medellín. Aquel recibe una carta de parte de la Oficina de Restitución de Tierras en la que le otorgan la heredad que había sido robada años atrás a su abuela. Entonces decide tomar posesión de su propiedad en el pueblo de Nechí, en una región distante al norte de la gran ciudad. Será un largo viaje a pie, en bicicleta, tractomula y lancha, hasta llegar a su destino para reclamar ante el juzgado lo que le pertenece a él y sus amigos, pues Ra ha decidido que esa tierra será para él y sus compañeros.

viernes, 17 de febrero de 2023

CÓNDORES NO ENTIERRAN TODOS LOS DÍAS

 

LEÓN MARÍA LOZANO

EL CÓNDOR

Hace 51 años se publicó la novela  “Cóndores no entierran todos los días”, escrita por Gustavo Álvarez Gardeazábal, que narra cómo surgió el terror bajo el mando de León María Lozano en la ciudad de Tuluá y el norte del Valle del Cauca, en el marco de la violencia agenciada por los dos partidos tradicionales, luego del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán el nueve de abril de 1948. Violencia que aparentemente culminó cuando los jefes de esos dos partidos hicieron un acuerdo de paz y fundaron lo que se llamó el Frente Nacional en 1958. Pues ese ciclo de violencia terminó para dar vida a otros, como la época de los bandoleros, y luego, el nacimiento de las guerrillas comunistas.

La novela de Álvarez Gardeazábal marcó un hito en la narrativa sobre la violencia, por su escritura y concepción creadora, que une la fábula con la historia real, y pone en escena a la ciudad de Tuluá como un personaje que sufre, junto con muchos ciudadanos de esa región, el terror agenciado por el Cóndor. Así se apodó a León María, cuando alguien hizo una analogía entre los “pájaros”, que eran grupos de militares y paramilitares al servicio del partido conservador, y el Cóndor, que es el rey de las aves que viven en los Andes.




lunes, 26 de diciembre de 2022

NATURALEZA Y DOMINIO HUMANO

El dominio técnico actual se une a la confrontación geopolítica entre bloques de poder que se han formado a partir de la guerra de Rusia contra Ucrania y la respuesta del Occidente liderado por Estados Unidos. Esto supone nuevas condicones para la obtención de energía, que retrasan y ponen en interrogación el cambio de los combustibles fósiles, y supone el fin de la era de la globalización anterior, que relacionó a todos los paises del planeta bajo un único mercado de bienes, energía y tecnologia. Desde estas condiciones geopolíticas el planeta será afectado negativamente y se acentúa el fracaso de los acuerdos globales para aligerar el impacto ambiental.





sábado, 20 de agosto de 2022

HISTORIA NARRACIÓN Y EMANCIPACIÓN

 

HISTORIA NARRACIÓN Y EMANCIPACIÓN

Por Guillermo Pérez La Rotta

Departamento de Filosofía

 Texto publicado en Revista Clioscopio

Departamento de Historia

Universidad del Cauca

2021


Este artículo propone relaciones cognitivas entre la historiografía y la narración, y postula consecuencias de esta vinculación desde el punto de vista filosófico, al sugerir un sentido que se despliega entre la vida cotidiana, la historia y la emancipación  humana. Ilustra el texto posibles aportes de la relación entre cine, literatura e historia, a la luz de una obra publicada por el autor y María Teresa Pérez. Se sustenta en aportes de autores como Paul Ricoeur y Agnes Heller.

Palabras clave: Historiografía, Historia, Narración, Explicación, Temporalidad, Entidades, Vida cotidiana, Emancipación.

martes, 14 de junio de 2022

EL EROS CREADOR EN EL FILME “LA JOVEN DE ARETE DE PERLA”

 

 

EL EROS CREADOR EN EL FILME

“LA JOVEN DE ARETE DE PERLA”

 

Por Guillermo Pérez La Rotta

 

Desde una breve aproximación a la empatía comentaremos el filme “La joven de arete de perla”. La película refiere al proceso de creación de la pintura en mención, realizada por Jan Vermeer (1632-1675) en la mitad del siglo XVII. Con esta interpretación haremos una reflexión sobre el erotismo humano y la posibilidad que ostenta el arte de revelarnos verdades.

I

Breve acercamiento a la Empatía desde Edith Stein

Al inicio de su texto sobre la empatía escribe la filósofa Edith Stein: “Un amigo viene hacia mí y me cuenta que ha perdido a su hermano, y yo noto su dolor”. (Stein, 2004: 22). Interesa el sentimiento y su expresión, que yo capto y puedo compartir. La empatía da una vivencia originaria, aquí y ahora, y luego, puede dar lugar a una ideación, a un pensar, a un recordar. (Stein, 2004: 23). Es decir, es actual y primera, y en ese darse se ofrece lo empático mismo. Luego, con aquel pensar, podemos dar curso a nuestras vivencias que se han de presentar de diferentes maneras, en el recuerdo, en la fantasía, o en el valorar. Esto nos lleva a una nueva aproximación, la empatía es la experiencia de la conciencia ajena en general: “Así aprehende el hombre la vida anímica de su prójimo, pero así aprende, como creyente, el amor, la cólera, el mandamiento de su Dios” (Stein, 2004:27). Pero ella se expresa siempre en el medio de los individuos psicofísicos.  Supone una vida interior de ellos que se realiza a través de su corporeidad integral (Stein, 2004:59)

De esta manera todos nuestros sentidos, así como nuestra movilidad corporal, están integrados en un modo de ser dirigido al mundo natural y social, y es allí, en ese medio fundamental, donde crecemos como individuos y desarrollamos las facultades anímicas, cognitivas y éticas. Eso empieza desde muy temprano en la existencia de cada ser humano, cuando una madre mira y alimenta a su bebé, además de que le habla con tonos que el empieza lentamente a introyectar para constituir su yo. Tenemos pues, conciencias en el medio de sus corporeidades, y sentidos o significados que discurren hasta el infinito en la relación de dichas conciencias, y todo ello, desde las expresiones múltiples y refinadas que procuran nuestros cuerpos, unidos a nuestras almas.  

II

El eros creador en el filme “La joven de arete de perla”




El re-crear del mundo humano y natural que es la obra de arte, nos compromete con sus elementos perceptivos, emotivos e intelectuales, los cuales invitan a pensar y sentir junto con la obra de arte. Vamos a mostrar esta posibilidad a través de los medios expresivos del cine con la película basada en la novela de Tracy Chevalier y dirigida por Peter Webber (Año 2003). Se trata de advertir un proceso de empatía entre unos personajes que desde lo narrativo nos dan la oportunidad de representarnos en ellos, junto con los sentimientos y el pensar, es decir, por medio de lo que Aristóteles llama mímesis (1). Esta película nos interesa porque nos hace ver tres dimensiones a la vez, de una parte la empatía entre el pintor y su modelo, la sirvienta Griet, irrigada por el erotismo y la visión; de otro lado la re-creación novedosa de dicha empatía, en el seno de la obra de arte fílmica, que a su vez nos expone parcialmente la manera como puede ser, en el universo de Vermeer, la creación de la pintura. Hay pues tres niveles de representación en el seno de la mímesis: empatía humana, representación fílmica de aquella, y constitución de la representación pictórica, dada en este caso por el cine.

sábado, 14 de mayo de 2022

LA SIMBOLIZACIÓN NARRATIVA DEL PODER EN LA NOVELA LOS OJOS DEL BASILISCO

 

Introducción

En el preámbulo a su novela escribe Germán Espinosa que a lo largo del tiempo las historias son las mismas, y solo cambia el narrador (Espinosa, 1992: 11). Añade que no es coincidencia que haya un parecido entre hechos y personajes de la vida real, y aquellos inventados por el novelista. Habría pues en la historia humana diferentes maneras de narrar que repiten las peculiaridades de lo humano. Pero suponemos que, en cualquier caso, aquello que permanece tiene siempre nuevos visos que atañen a la manera como las circunstancias históricas moldean las acciones humanas, los pensamientos y los sentimientos. A propósito de la anterior consideración vamos a reflexionar sobre el tratamiento del poder en la novela de Espinosa. Como un poder que destila en la Nueva Granada de mitad del siglo XIX la relación entre la justicia como un deber ser y la injusticia como un estado del mundo.



                                                                                Germán Espinosa



jueves, 3 de junio de 2021

MAGIA Y LIBERTAD EN EL FILME "LOS VIAJES DEL VIENTO" Por Guillermo Pérez La Rotta

                                             



                                               MAGIA Y LIBERTAD EN EL FILME

“LOS VIAJES DEL VIENTO”




CINE MUNDO Y HOMBRE

El cine puede mezclar el mundo físico y natural con lo humano y sus realizaciones. Para producir una narración que se desprende de esa mezcla y que la convierte en un significado. Como una co-pertenencia. En este caso el acordeón y la música que los hombres hacen con él. Y la relación entre ambos, es entrañable. Pues la música que hacen los hombres se desarrolla en todo el trayecto de la vida. Indicadores de esto son la historia misma de Ignacio y de Fermín, como viejo y niño, y el sentido del viaje hacia la alta Guajira, en la casa de guerra, bajo un pacto que hay que cumplir.

El nombre del filme, y la relación del ser humano con el paisaje, simboliza en plenitud esa relación. Es el viento que  es música, propio del acordeón, cuando alguien lo toca, y él es el viento de los desiertos o las montañas, del mar, frente a la casa de Guerra. Los vientos, pues, viajan, son vida humana, canciones que celebran de mil formas la vida, o vientos de la tierra que es el hábitat y que envuelven a los hombres en su trasegar y los convierten en viajeros, mezclados, confundidos, en cierta forma con el paisaje y sus transformaciones. Veamos a continuación como se entremezclan Ignacio y Fermín, desde la fábula que los proyecta en el mundo que los sostiene.

 

domingo, 21 de junio de 2020

LA METAMORFOSIS DE SU EXCELENCIA




LA METAMORFOSIS DE SU EXCELENCIA
Desde el corazón de la Violencia


¿Tiene la Violencia algo que ver con el ejercicio del poder y la manipulación del Estado por las élites políticas y económicas? ¿Se concreta parcialmente dicha manipulación en las acciones y omisiones que un presidente ejerce? ¿Se ofrece ello como una recurrencia de la historia colombiana que ostenta a lo largo del tiempo nuevas figuras terroríficas?

Habría que recorrer despacio y con cautela la historia de la segunda mitad del siglo XX, por decir lo menos, hasta llegar a nuestros días. Dejo eso a la imaginación del lector, y ahora le invito a recrear poéticamente aquella Violencia, desde el magistral cuento de Jorge Zalamea, titulado La metamorfosis de su Excelencia (1949).




                                                                JORGE ZALAMEA

Se trata en este relato de entrar en la conciencia del presidente de la república (¿Mariano Ospina? ¿Laureano Gómez? ¿ Gustavo Rojas Pinilla? ¿Alguno otro después de ellos? Usted dirá, lector o lectora), desde el olor de la muerte que llega a Su Excelencia, en la época de la Violencia de los años cincuenta. A partir de una visión puramente cristiana, el presidente es sometido, por obra y gracia del olor, a una toma de conciencia culposa, sobre su responsabilidad en las matanzas que acontecen luego de la muerte de Jorge Eliécer Gaitán. Entonces descubre el gobernante, bajo una sincronización perfecta en las fases narrativas, que el olor a cadaverina es solo de él, que ese olor ajeno, en todo caso se encuentra en su entraña. Y simbólicamente ese olor abre su conciencia cristiana, porque él se ve como el responsable de la ida al infierno de aquellos que mueren en pecado, como vengadores de sus muertos, en una cadena sin fin de asesinato y venganza.

Pero en un momento de lucidez y nostalgia, motivado por su desazón y angustia con el olor a muerte, el presidente recuerda un momento puro de su vida, en su infancia, cuando lo educaban los jesuitas y él iba a la montaña con sus compañeros de colegio a bañarse en un lago azul rodeado de olorosos y frescos pinos, que contrastan con el olor nauseabundo de la cadaverina, y nos hablan de una pureza perdida irremediablemente.

Llama a su edecán y a su chofer para que lo lleven allí, y sube a la montaña recordando la pureza de su infancia. Se desnuda y se lanza hacia el agua que lo acoge en medio de una noche que descubre a la luna subir por el cielo, siente la pura frialdad cristalina de ese lago azul. Pero el lago al final queda emponzoñado por el olor que se desprende del cuerpo del presidente.

De este modo, Su Excelencia, que se bañó desnudo en el lago azul, y lo enturbia con su cuerpo, es recogido compasivamente por sus servidores para llevarlo de nuevo a palacio, metamorfoseado ya en el monstruo que es.

sábado, 8 de abril de 2017

APUNTES SOBRE LA RELACIÓN ENTRE NATURALEZA Y SOCIEDAD HUMANA




Texto publicado en el libro:
Escenarios para la Sensibilidad en la era del Antropoceno.
Maestría en Artes Integradas con el Ambiente
Universidad del Cauca
Colegio Mayor del Cauca
2016

EL HOMBRE Y EL UNIVERSO

Rufino Tamayo


SINOPSIS

Desde una comprensión del Mundo de la vida, procuramos reafirmar epistemológica y éticamente la relación original entre Sociedad Humana y Naturaleza, teniendo en cuenta para ello los aportes de, a) parcial evaluación de las ciencias naturales, b) las ontologías y cosmovisiones en diferentes latitudes del mundo, c) la disciplina estética y d) algunas artes (Literatura, Pintura, Cine, Música). Todo ese desarrollo postula una relación con la naturaleza, que responde a las condiciones de esa naturaleza - explicitadas por las mismas ciencias desde una idea de “totalidad”-,  y se expresa finalmente en un posible orden ético que los seres humanos han de asumir.


Palabras clave: Mundo de la vida, Campo de presencias, Naturaleza, Sociedad Humana, Ciencia, Estética, Artes, Cosmovisiones, Ontología. 

viernes, 11 de diciembre de 2015


Erotismo en 
El nombre de la rosa

Por: Guillermo Pérez La Rotta



En esta novela el lector encuentra una variedad extraordinaria de registros que aportan claves para interpretar el final de la Edad Media en Europa. Es una obra que presenta un panorama detallado y profundo de las condiciones de transformación y lucha ideológica que ostentaba la cristiandad durante el siglo catorce. Detrás de la trama policíaca, en medio de los extraordinarios diálogos acerca de la manifestación del plan divino en la tierra, y de sus consecuencias políticas, nosotros hemos leído la novela como un texto que dramatiza un conflicto acerca de los sentidos vitales de Eros. Aunque dicha palabra no aparece en el libro, la traducimos en el deseo de saber de Guillermo de Basquerville, que busca conocer los designios de Dios en la tierra para hacer feliz al hombre, la encontramos en el interés vital de unos monjes que aspiraban a leer el libro de Aristóteles sobre la risa y la comedia, para deleite de su gusto, pero también como forma de acceso a la verdad divina, la descubrimos en la misma comedia como expresión excelsa de la vida, que al representarla de una manera irónica, podría penetrar en su verdadera realidad, la advertimos en el misticismo exaltado de Ubertino da Casale, en la bestialidad de Salvatore, en la lujuria inquisitorial de Bernardo Gui, o en la autoritaria negación de Jorge, quien creyendo salvaguardar una verdad revelada de los embates de la crítica, cayó en el desenfreno del crimen.

lunes, 9 de marzo de 2015

CIUDAD Y VIVENCIA INTERIOR

CIUDAD Y VIVENCIA INTERIOR
Capítulo del libro:
Cine Colombiano, Estética, Modernidad y Cultura
Películas consideradas:
Rodrigo D
Kalibre 35
Soplo de vida
Terminal
Al final del espectro
El ángel subterráneo

 “Buena parte de la filosofía fenomenológica o existencial consiste en asombrarse de esta inherencia del yo en el mundo y del yo en los demás, en describir esta paradoja y esta confusión, en hacer ver la unión del sujeto con el mundo, del  sujeto con los demás, en lugar de explicarlo, como hacían los clásicos, recurriendo al espíritu absoluto. Ahora bien, el cine es particularmente apto para mostrar la unión del cuerpo y el espíritu, del espíritu y el mundo, y para expresar uno en otro. He aquí porque no debe sorprender que la crítica pueda, a propósito de un filme, evocar la filosofía”.

Maurice Merleau-Ponty

En este segmento analizamos contribuciones importantes al lenguaje cinematográfico, que están en conexión estrecha con la exploración de la realidad existencial de las conciencias en sus relaciones intersubjetivas, y en los contextos mundanos que las determinan. Estos escenarios son fundamentalmente citadinos, y el cine los toma como un medio fundamental de expresión de la entremezcla entre el hombre y el mundo. La vinculación fílmica entre la intersubjetividad y el mundo que la sustenta, refleja una aguda conciencia de los personajes, como signos de subjetividades femeninas y masculinas que asumen la realidad de una forma crítica y por ende viven en el peligro, la angustia, el duelo, el suicidio, el miedo o la marginación, pero también en la constante afirmación problemática de su existencia.


lunes, 20 de octubre de 2014

Ideas para una hermenéutica crítica de la cultura

Ideas para una hermenéutica crítica de la cultura

Guillermo Pérez La Rotta.


TEXTO DE LA CHARLA PRESENTADA EN EL EVENTO: CENTENARIOS. PUBLICACIÓN DE IDEAS I, Y NACIMIENTO DE PAUL RICOEUR.

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
AGOSTO DE 2013

PUBLICADO EN EL ANUARIO COLOMBIANO DE FENOMENOLOGÍA VOLUMEN 7




RESUMEN
En esta ponencia vamos a proponer inicialmente una relación entre el significado que le atribuimos a la crítica y el que otorgamos a la cultura. Destacamos el contenido emancipativo que Ernst Cassirer le atribuye a la cultura y tratamos de relacionarlo con la tradición filosófica entendida como autoreflexión crítica. Para proyectar en sus implicaciones el anterior presupuesto, proponemos varios criterios: a) Pensar al hombre en su generalidad, bajo sus expresiones y acciones en el tiempo y el espacio, b) Meditar lo humano de forma dialéctica, en la confrontación que nos indica una relación de tensión y afirmación entre cultura y sociedad, c) Considerar la experiencia estética como contenido fundamental de la crítica de la cultura, d) Analizar los tres puntos anteriores, desde nexos posibles entre el sentido teórico y general de la filosofía, y las disciplinas sociales, e) Comprender todo el proceso de la crítica como inscrito en contextos históricos propios que suponen el diálogo intercultural y geopolítico así como la praxis política.

lunes, 17 de febrero de 2014

La representación en la tradición historiográfica occidental y Otras visiones precolombinas del tiempo.

Por María Teresa Pérez y Guillermo Pérez La Rotta
Profesores Titulares de la Universidad del Cauca
Popayán, Colombia

HOMBRES DE RAZAS INDIA Y NEGRA, BEBEN MATE.
FOTO TOMADA EN ARGENTINA
A FINALES DEL SIGLO XIX

1 Nuestro lugar de enunciación

Presentamos a continuación, algunos esbozos de representaciones que han impactado nuestras temporalidades y mundos como americano(a)s y colombiano(a)s. Se han elegido las siguientes: El sentido  de progreso,  las imágenes del mundo letrado, y la emergencia de la representación visual-imaginaria en la historia. Con alguna conciencia de los itinerarios del “saber de la historia”,  asumimos desde nuestra contemporaneidad que la historiografía  ha transitado por varios caminos:


lunes, 6 de enero de 2014

CINE COLOMBIANO: ESTÉTICA, MODERNIDAD Y CULTURA








Esta obra, publicada recientemente por la Universidad del Cauca en la ciudad colombiana de Popayán,  interpreta un conjunto de películas creadas en Colombia, la mayoría de ellas realizadas durante las dos últimas décadas del siglo XX. Al descifrar posibles significados de estos relatos a la luz de sus motivos estéticos, se busca pensar a Colombia a través del cine y aportar ideas críticas sobre nuestro devenir social. Los capítulos están organizados de acuerdo a criterios que fueron encontrados lentamente en el desarrollo del análisis fílmico. En algunos casos es obvia la agrupación de cintas, como en la parte correspondiente al narcotráfico o el conflicto armado. En otros, la motivación de la integración responde a conexiones de sentido que hallamos entre los distintos relatos y que ponemos a prueba en esta investigación. Dichas conexiones son finalmente la expresión, bajo distintos ángulos temáticos, de ideas como el reconocimiento, la intersubjetividad, y los imaginarios sociales, que progresivamente tomaron una importancia estratégica en el contacto con el poder evocador y simbólico de los relatos, para perfilarse como ideas comprensivas.


miércoles, 27 de marzo de 2013

APUNTES SOBRE EL ARTE DE FEDERICO FELLINI


La Infancia como fuente de creación artística


En su autobiografía Fellini hizo una revelación acerca de su inclinación hacia el arte en su infancia: frente al temor de mostrarse en su delgadez, con un traje de baño frente al mar, en vez de socializar se dedicaba junto con su amigo Bonini a realizar caricaturas de señoras por encargo (Fellini por Fellini. Federico Fellini. 1984. P. 28). El taller artístico se relacionaba con apreciación del cine, entonces entraba gratis al teatro Fulgor a cambio de entregar caricaturas de divos que le servían al dueño del negocio para su publicidad. (1984. P. 39) Habría un impulso mimético fundamental, expresado en la relación entre ver cine y hacer caricaturas. 


Filmando Ocho y medio

sábado, 24 de marzo de 2012



Observaciones fenomenológicas sobre la imagen
Ponencia presentada en el III Congreso Colombiano de Fenomenología. Cali. Univalle. 2010
Publicada en el Anuario Colombiano de Fenomenología. UIS. 211


   "El enigma reside en que mi cuerpo es a la vez vidente y visible. Él, que mira todas las cosas, también se puede mirar, y reconocer entonces en lo que ve el «otro lado» de su potencia vidente".
Maurice Merleau-Ponty. El ojo y el espíritu.


Sueño de una tarde dominical en la alameda
Diego Rivera

Procuraremos mostrar cómo el problema de la imagen, nos lleva a postular el valor de lo imaginario de el doble, en el seno de la cultura. En el camino advertiremos dos modalidades de la imagen: la mental, como fundamento residente en el espíritu, y la pictórica, como una de sus proyecciones objetivas. Para Merleau-Ponty el cuerpo puede existir como enigma, porque participa estratégicamente de un sistema de intercambios tácitos y manifiestos con el mundo natural y social, trama que este fenomenólogo ha llamado Carne en diferentes textos, buscando hacer explícito el Ser Sensible del que estamos hechos los humanos en el mundo 1, y porque las vinculaciones entre cuerpo y mundo tienen un carácter explícito, pero a la vez una densidad infinita como experiencia en el espacio y el tiempo 2. La definición capital podría ser el hecho de que el cuerpo es una instancia ontológica y existencial que consiste en recibir y expresar 3, pero lo hace siempre desde una profundidad de sentidos manifiestos y latentes, y no de una forma total, sino desde lo horizóntico. Existe, para el caso que nos ocupa de lo visible y lo vidente, y de sus relaciones con lo invisible, una forma de elaboración expresiva del cuerpo, un trazado interior, que el cuerpo realiza desde la experiencia perceptiva que tiene del mundo, como afinidad estructural; entonces podemos reconocer en nosotros el trazado de la luz, el color, las formas de cosas y mundo. Al generarse ese eco interior, se le devuelve sentido al mundo desde la visión, y el discernimiento de aquello que se ha elaborado, incluso en una visión que no hace reflexiones explícitas y sólo ve, pues en actitud natural, cualquiera de nosotros hace a la vez proyecciones de sí y evaluaciones instantáneas que ostentan un saber y una afectividad en el ver.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Intersubjetividad y ser-del-mundo en el filme Nuestra voz de tierra, memoria y futuro

Por: Guillermo Pérez La Rotta
Universidad del Cauca-Departamento de Filosofía
Ponencia presentada al Encuentro de Investigadores de Cine.
Epistemologías y metodologías en la investigación del cine Latinoamericano
Ministerio de Cultura-Universidad Nacional
Octubre 2010








Introducción
El presente texto es un fragmento de la investigación que actualmente adelanto sobre "Cine colombiano: lenguaje y cultura". Proyecto que intenta pensar parcialmente la cinematografía colombiana a través de una secuencia de núcleos temáticos que definen ciertas problemáticas; por ejemplo: "Mito, oralidad y tradición". La vinculación que define un grupo de filmes, está presidida por conexiones con referentes amplios de la cultura. Con lo cual, se perfila una tarea que tiene un presupuesto teórico: que la comprensión de los filmes nos conduce, gracias al aporte significativo dado por sus creadores, y continuado por nosotros, a cuestionamientos críticos sobre la cultura y la sociedad colombianas. La película Nuestra voz de tierra, memoria y futuro (1980) es analizada junto con La boda del acordeonista (1985) y Siniestro (2001), bajo el interés de comprender cómo en cada una de ellas, se manifiesta un mito que se confronta, desde varias tradiciones regionales de Colombia, con parámetros económicos y políticos de la sociedad moderna. Para el caso de Nuestra voz de tierra memoria y futuro, analizaremos algunas implicaciones de la significación que los indígenas otorgan al mito cristiano del diablo, haciendo una intertextualidad con un pasaje de El Carnero, de Juan Rodríguez Freyle, donde se manifiesta la presencia del diablo en el ser del indígena colombiano. Este empeño comprensivo tiene un referente teórico que lo sustenta: la noción fenomenológica de intersubjetividad y ser-del-mundo.