Intersubjetividad y ser-del-mundo en el filme Nuestra voz de tierra, memoria y futuro

Por: Guillermo Pérez La Rotta

Universidad del Cauca-Departamento de Filosofía

Ponencia presentada al Encuentro de Investigadores de Cine.

Epistemologías y metodologías en la investigación del cine Latinoamericano

Ministerio de Cultura-Universidad Nacional

Octubre 2010

Introducción
El presente texto es un fragmento de la investigación que actualmente adelanto sobre "Cine colombiano: lenguaje y cultura". Proyecto que intenta pensar parcialmente la cinematografía colombiana a través de una secuencia de núcleos temáticos que definen ciertas problemáticas; por ejemplo: "Mito, oralidad y tradición". La vinculación que define un grupo de filmes, está presidida por conexiones con referentes amplios de la cultura. Con lo cual, se perfila una tarea que tiene un presupuesto teórico: que la comprensión de los filmes nos conduce, gracias al aporte significativo dado por sus creadores, y continuado por nosotros, a cuestionamientos críticos sobre la cultura y la sociedad colombianas. La película Nuestra voz de tierra, memoria y futuro (1980) es analizada junto con La boda del acordeonista (1985) y Siniestro (2001), bajo el interés de comprender cómo en cada una de ellas, se manifiesta un mito que se confronta, desde varias tradiciones regionales de Colombia, con parámetros económicos y políticos de la sociedad moderna. Para el caso de Nuestra voz de tierra memoria y futuro, analizaremos algunas implicaciones de la significación que los indígenas otorgan al mito cristiano del diablo, haciendo una intertextualidad con un pasaje de El Carnero, de Juan Rodríguez Freyle, donde se manifiesta la presencia del diablo en el ser del indígena colombiano. Este empeño comprensivo tiene un referente teórico que lo sustenta: la noción fenomenológica de intersubjetividad y ser-del-mundo.

El Piano: el cuerpo como vértice de la existencia

　

　

　

EL PIANO: EL CUERPO COMO VÉRTICE DE LA EXISTENCIA

　

Por Guillermo Pérez La Rotta

Texto premiado en el concurso de crítica cinematográfica organizado por el Periódico: La Palabra.

Universidad del Valle. 1995

EL CUERPO Y EL CINE

La condición fundamental del cuerpo, su posibilidad de segregar una significación que conforma el proceso mismo de la intersubjetividad y la identidad, es particularmente revelada por el cine. Sencillamente porque dentro del espectro de lo visual, la interacción entre hombre y mundo aparece como un paradigma o fundamento de la creación. El relato cinematográfico siempre podrá sacar partido del cuerpo como un "habla" que propicia un drama de los sujetos. Para ahondar en el hecho semiológico repetidamente inaugurado por los cuerpos que viven el drama de la identidad, advertimos que en la película El Piano, de Jane Campion, Ada es muda. No hacemos esta apreciación porque lo verbal no sea a la vez una modulación del cuerpo. En realidad obedece a que podemos hacer más claramente inteligible al cuerpo, en el medio de una obra de arte que vuelve críticamente sobre los lenguajes -en este caso sobre lo que llamaríamos "los materiales de la expresión del cuerpo"- para así convertirse en el asombro que debe ser.

El Documental Histórico

SOBRE ALGUNOS FUNDAMENTOS DE VINCULACIÓN ENTRE EL DOCUMENTAL Y LA HISTORIA

Ponencia presentada por Guillermo Pérez La Rotta

(Universidad del Cauca. Colombia)

A la mesa redonda:  “Cine y Filosofía”

XV Congreso Interamericano de Filosofía

Pontificia Universidad Católica de Lima

Enero de 2004

Nuestra voz de tierra memoria y futuro.
Filme de Marta Rodríguez y Jorge Silva

Procuramos advertir en esta reflexión, el fundamento temporal de la memoria, como trasfondo de la disciplina histórica. Igualmente buscamos evidenciar la experiencia física y perceptiva que al interior de la temporalidad y de la historia, se ofrece como presencia de los hombres en el mundo, y al mismo tiempo, meditar sobre el problema de las verdades surgidas en aquel contexto. Al iluminar estas cuestiones, intentaremos ilustrarlas a propósito del relato audiovisual, en particular del género documental.

La estética nietzscheana

Venus y Dioniso. Fresco de Pompeya

Este ensayo persigue en primera instancia, iluminar en qué consiste la metafísica de artista propuesta por Nietzsche, a partir de su obra de juventud El nacimiento de la tragedia y de la interpretación de diversos pasajes de los Fragmentos Póstumos, así como de La gaya ciencia. En segundo lugar, intenta conectar la idea nietzscheana de lo trágico con el contexto general de esa metafísica de artista, para terminar en una lectura de la novela Muerte en Venecia, que pretende avizorar los temas fundamentales de la estética de Nietzsche.  El ensayo valora críticamente al arte como el corazón del  pensamiento nietzscheano; por ello culmina en una interpretación de La muerte en Venecia, de Thomas Mann, que se estima como una realización, entre otras posibilidades actuales, de la concepción  nietzscheana que fusiona arte y metafísica.

La estética nietzscheana en Muerte en Venecia

Cartel del filme de Luchino Visconti

Nuestra lectura de la novela de Thomas Mann considera el problema de la relación entre la experiencia estética y la vida. Se cuestiona cómo es posible afirmar la metafísica de artista propuesta por Nietzsche, dentro del marco de una obra de arte. Resaltamos el hecho de que en Muerte en Venecia la creación artística es interrogada desde las condiciones y límites que ofrece la cultura burguesa en la que Mann sitúa a su personaje principal, el escritor Gustav Aschenbach, para entregarnos un sentido singular de la relación entre la vida y el arte. Vamos a tratar de mostrar cómo se perfilan estas cuestiones en Muerte en Venecia, y para ello, consideramos tres elaboraciones básicas que deducimos de nuestra lectura:  La unidad entre la vida y la muerte que aparece como un devenir que abarca al personaje principal,  las transformaciones que experimenta, como manifestaciones dionisíacas que se ofrecen dentro del ciclo de vida y muerte; y finalmente, las visiones y vivencias nuevas que surgen en su espíritu por efecto de aquellas transformaciones. Al tejer esta interpretación, estamos atravesados por nuestra lectura de Nietzsche, haciendo una reflexión que busca situarse en el lugar de los símbolos, para que estos brillen simultáneamente en el terreno de la vida y en el círculo que la rodea: el arte; en la hermenéutica acerca de un lenguaje plástico y mimético.